Las obras de reforma y rehabilitación de la Casa del Reloj para utilizarla como sede de la colección pictórica que gestiona la Fundación Fernando Soria, se han desarrollado tanto en el interior como en el exterior del edificio. La estructura de la edificación ha sido reparada, y se han eliminado varios pilares para dejar diáfano el espacio y se ha reforzado el forjado del primer piso. Tanto el pavimento como la barandilla de madera de la escalera han sido restaurados.
En el apartado de accesibilidad para personas con problemas de movilidad, destaca la instalación de un elevador y de rampas para hacer accesible el inmueble. El edificio cuenta con unos nuevos aseos accesibles para discapacitados, con entrada desde el jardín.
Por otra parte, en la zona exterior, se ha construido una rampa entorno a una farola de forja con tres faroles recuperada de otro jardín, y cabe destacar la puesta en servicio de una fuente recuperada de la Finca La Concepción. En total se han invertido 260.000 euros.
El pintor Fernando Soria, fallecido en 2009 a los 87 años, cedió al pueblo de Sant Joan una gran parte de su obra, comprometiéndose el Ayuntamiento en 2007 a crear un museo para su conservación.
miércoles 2 de marzo de 2011
El Museu Fernando Soria de Sant Joan está más cerca
El Museu Fernando Soria de Sant Joan está más cercaJ. A. RICO El Museu Fernando Soria de Sant Joan está más cerca. Las obras de rehabilitación ya han finalizado y ayer el Ayuntamiento firmó el acta de recepción de estos trabajos, realizado en la calle Cervantes. El alcalde Edmundo Seva, acompañado por miembros de la Fundación Fernando Soria, Juan Antonio Llor, Pedro Martínez y Joaquín Cánovas, visitaron la Casa del Reloj para comprobar los trabajos realizados en este edificio con 332 metros cuadrados útiles, construido a principios del siglo pasado.
martes 30 de junio de 2009
Exposición 1994 | Palacio de Gravina
Exposición Palacio Gravina 1994
Venus Selenita Jugando a Dados.
Ir a la página de Antonio Soria y ver más sobre Fernando Soria.
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miércoles 17 de junio de 2009
lunes 18 de mayo de 2009
Homenaje a Fernado Soria

Enlace a Homenaje a Fernado Soria:
http://www.negint.com/2009/05/fernando-soria-nos-ha-dejado-hasta-pronto-tio/

Adios Fernado, hasta la vista.
Muchos comentarios he oído estos últimos días de mi tío y padrino Fernando Soria, la mayoría positivos y los que menos negativos, (en cuanto a su personalidad se refiere) muchas veces se confunde la genialidad con la locura o la melagomanía, pero para poder hablar de un grande de la pintura como mi tío hay que ser primero tan grande como el, o al menos parecerlo y en cualquier caso ser un entendido, lo que si puedo asegurar es que los entendidos lo adoran.
Estos últimos años infinidad de marchantes de arte me machacaban el móvil pidiendo mi colaboración para conseguir obra suya, pero el tiene un objetivo, su objetivo es mostrar a todos su obra y su colección personal para que no acabe en colecciones privadas para el deleite de unos pocos, por lo que decidió no vender obra para preparar su legado póstumo. Puedo asegurar que en un plazo no muy lejano sus amigos más fieles y por supuesto su familia también, darán a conocer su legado a estas tierras alicantinas que el también supo plasmar desde su perspectiva y su pincelada.
Puedo entender que alguien piense que al ser familia directa suya y estar desde que llevaba chupete viendo lienzo tras lienzo salir de su estudio pueda llegar a engrandecer su obra y ser un incondicional de su arte, pero sobre el hay infinidad de artículos y en sus archivos personales figuran reconocimientos y premios a nivel Internacional.
Tan grande como su arte es su calidad humana y digo “es” en presente porque el me dejo instrucciones que pienso cumplir como si aun él estuviera entre nosotros, para que a nivel familiar me asegurara de que a los suyos no les faltase de nada y mucho menos estuvieran desamparados en su ausencia, tanto de familiares directos tales como hermanos/as, sobrinos y apadrinados como de amigos, que el quería y apreciaba, y de los que siempre estuvo informado y activamente preocupado por su bienestar, para los que no conocían su entorno familiar, su madre María Pérez estuvo 14 años impedida, pero él y su hermano Oscar la tuvieron bajo su protección y cuidado hasta que falleció, cuando iba a ver a mi abuela siempre estaba aseada como si fuera a ir a la opera, con su colonia preferida y reluciente como un sol, en el 83 murió su única hija y prima hermana mía Beatriz Soria, y mi primogénita se llama igual en su memoria, además de ser también su ahijada, “aquí empieza poco tiempo después su época de grises, negros, marrones y claros, que marcaron una etapa más pero que a mi personalmente no me agrada por lo mal que lo pasaron mis tíos durante al menos una década” y que me recuerda la espera en la Clínica Vistahermosa en espera de su recuperación y la tremenda sacudida cuando nos comunicaron su muerte.
Todos sus amigos saben que incluso en esta época tan dura para él nunca descuido a los suyos, ya con 80 años enfermo su musa y compañera Ina y para los demás nuestra dulce, cordial, afable y excepcional tía Ina que falleció en el 2007, también en esta ocasión él estuvo cuidándola hasta que nos dejo. Toda su vida estuvo marcada por la dedicación a los suyos y a su pasión la pintura, como buen cristiano que fue Fernando estoy convencido que su alma y su conciencia estaban en paz y armonía sabiendo que cuando el señor dispusiera el iría a reunirse con sus más amadas musas Ina y Beatriz. Si os fijáis bien en muchos de sus cuadros de damas al sol, ellas están ahí.
Durante las dos últimas semanas en Hospital antes de su muerte su máxima preocupación era el poder levantarse y andar en condiciones para poder pintar, yo estoy convencido que dejo de luchar cuando fue consciente que nunca más volvería a coger un pincel, a las 13 horas del día 16 de Mayo de 2009 cuando fui a darle la comida note que al hablarle e intentar animarle con algún chascarrillo su mirada tenia un velo gris y me miraba pero estoy convencido que no me veía, comente esto con su gran amigo Juan Antonio Llor y coincidimos los dos, al mismo tiempo que nuestra alegría de los últimos días se esfumaba, pues los días anteriores incluso por si mismo se incorporaba en la cama y atendía a sus amigos y familiares, nuestros semblantes se entristecieron y también el de todos los que diariamente acudían a preocuparse por Fernando, pocas horas después le ponían respiración asistida y a partir de estos momentos fue consumiéndose hasta las 3,oo de la madrugada del sábado que dejo de estar entre nosotros para ir a reunirse con sus seres queridos. Después de la cena que fue imposible darle me despedí de el sabiendo que a lo mejor seria nuestra última cena, aunque en mi casa con mi mujer intentaba convénceme que volvería a remontar y volvería a pelearme con el para que comiera, y a las tres de la mañana Juan Antonio me llamo para darme la noticia e infórmame de su traslado y demás tramites legales.
Es un alivio no tener que escribir en papel porque las lagrimas derramadas durante el tiempo de esta redacción hubieran hecho imposible la lectura de este humilde manifiesto pero he derramado tantas lagrimas como palabras hay y hubiera sido imposible leer nada, espero no seáis críticos con mi manera de escribir yo no me dedico a esto y lo hago por dedicación personal y como agradecimiento a D. Fernando Soria Pérez.
Estos últimos años infinidad de marchantes de arte me machacaban el móvil pidiendo mi colaboración para conseguir obra suya, pero el tiene un objetivo, su objetivo es mostrar a todos su obra y su colección personal para que no acabe en colecciones privadas para el deleite de unos pocos, por lo que decidió no vender obra para preparar su legado póstumo. Puedo asegurar que en un plazo no muy lejano sus amigos más fieles y por supuesto su familia también, darán a conocer su legado a estas tierras alicantinas que el también supo plasmar desde su perspectiva y su pincelada.
Puedo entender que alguien piense que al ser familia directa suya y estar desde que llevaba chupete viendo lienzo tras lienzo salir de su estudio pueda llegar a engrandecer su obra y ser un incondicional de su arte, pero sobre el hay infinidad de artículos y en sus archivos personales figuran reconocimientos y premios a nivel Internacional.
Tan grande como su arte es su calidad humana y digo “es” en presente porque el me dejo instrucciones que pienso cumplir como si aun él estuviera entre nosotros, para que a nivel familiar me asegurara de que a los suyos no les faltase de nada y mucho menos estuvieran desamparados en su ausencia, tanto de familiares directos tales como hermanos/as, sobrinos y apadrinados como de amigos, que el quería y apreciaba, y de los que siempre estuvo informado y activamente preocupado por su bienestar, para los que no conocían su entorno familiar, su madre María Pérez estuvo 14 años impedida, pero él y su hermano Oscar la tuvieron bajo su protección y cuidado hasta que falleció, cuando iba a ver a mi abuela siempre estaba aseada como si fuera a ir a la opera, con su colonia preferida y reluciente como un sol, en el 83 murió su única hija y prima hermana mía Beatriz Soria, y mi primogénita se llama igual en su memoria, además de ser también su ahijada, “aquí empieza poco tiempo después su época de grises, negros, marrones y claros, que marcaron una etapa más pero que a mi personalmente no me agrada por lo mal que lo pasaron mis tíos durante al menos una década” y que me recuerda la espera en la Clínica Vistahermosa en espera de su recuperación y la tremenda sacudida cuando nos comunicaron su muerte.
Todos sus amigos saben que incluso en esta época tan dura para él nunca descuido a los suyos, ya con 80 años enfermo su musa y compañera Ina y para los demás nuestra dulce, cordial, afable y excepcional tía Ina que falleció en el 2007, también en esta ocasión él estuvo cuidándola hasta que nos dejo. Toda su vida estuvo marcada por la dedicación a los suyos y a su pasión la pintura, como buen cristiano que fue Fernando estoy convencido que su alma y su conciencia estaban en paz y armonía sabiendo que cuando el señor dispusiera el iría a reunirse con sus más amadas musas Ina y Beatriz. Si os fijáis bien en muchos de sus cuadros de damas al sol, ellas están ahí.
Durante las dos últimas semanas en Hospital antes de su muerte su máxima preocupación era el poder levantarse y andar en condiciones para poder pintar, yo estoy convencido que dejo de luchar cuando fue consciente que nunca más volvería a coger un pincel, a las 13 horas del día 16 de Mayo de 2009 cuando fui a darle la comida note que al hablarle e intentar animarle con algún chascarrillo su mirada tenia un velo gris y me miraba pero estoy convencido que no me veía, comente esto con su gran amigo Juan Antonio Llor y coincidimos los dos, al mismo tiempo que nuestra alegría de los últimos días se esfumaba, pues los días anteriores incluso por si mismo se incorporaba en la cama y atendía a sus amigos y familiares, nuestros semblantes se entristecieron y también el de todos los que diariamente acudían a preocuparse por Fernando, pocas horas después le ponían respiración asistida y a partir de estos momentos fue consumiéndose hasta las 3,oo de la madrugada del sábado que dejo de estar entre nosotros para ir a reunirse con sus seres queridos. Después de la cena que fue imposible darle me despedí de el sabiendo que a lo mejor seria nuestra última cena, aunque en mi casa con mi mujer intentaba convénceme que volvería a remontar y volvería a pelearme con el para que comiera, y a las tres de la mañana Juan Antonio me llamo para darme la noticia e infórmame de su traslado y demás tramites legales.
Es un alivio no tener que escribir en papel porque las lagrimas derramadas durante el tiempo de esta redacción hubieran hecho imposible la lectura de este humilde manifiesto pero he derramado tantas lagrimas como palabras hay y hubiera sido imposible leer nada, espero no seáis críticos con mi manera de escribir yo no me dedico a esto y lo hago por dedicación personal y como agradecimiento a D. Fernando Soria Pérez.
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viernes 22 de febrero de 2008
Obra Varando Barcas
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FERNANDO SORIA (PRESIDENTE DE LA ASOCIACION DE PINTORES) (PERITO Nº 2)
Por Tomy Duarte García-Luis
Vocal de la Junta Rectora del “Patronato de Cultura”.
Fernando Soria es uno de los pintores vivos más importantes de la pintura valenciana contemporánea, nació en Alicante en el año 1922.
A partir de 1937 inicia sus estudios en Mallorca, donde reside seis años, entre los que intercala visitas a París. Tras una breve estancia en Londres, en 1946 estudia en Valencia y Madrid, frecuenta los ambientes literarios y conoce a Paso y González Ruano, esta circunstancia le ha permitido ser testigo excepcional de importantes acontecimientos históricos españoles e internacionales. Su caudal de información de muchos de los movimientos de vanguardia artística es inagotable. En París presenció la entrada de las fuerzas del III Reich.
Pintores como Fernando Soria han hecho aportes importantes en el desarrollo de una pintura fresca, de brillante colorido y luminosidad, ligada a la atmósfera mediterránea, Soria ha conseguido conducir el luminismo a su punto de máxima eficacia plástica, fascinando con la vibrante luz mediterránea que nunca ha podido olvidar y como él muchísimos pintores siguen fascinados con un elemento que representa los valores más positivos de la vida.
Su primera formación transcurrida en Valencia y Madrid se complementaría en Londres, Francia, Alemania, en donde logra dominar la corrección del dibujo y la construcción de las figuras. En París conoce a Picasso, Dalí, Chagall y Braque y le orientan de cómo es posible aunar realidad y luminosidad. Los años entre 1956 hasta 1983 corresponde con el periodo de consolidación del pintor. Durante estos años Soria produce una serie de grandes cuadros en la línea del Impresionismo. Su obra de esos años no narra, sino simplemente escribe...
Entre los años 1983 hasta 1999 Soria alcanza la madurez pictórica y fija definitivamente el tema que se convertirá en su especialidad y le haría trascender en el arte de la Abstracción en blanco y negro, en esta serie de cuadros emana una nostalgia y refinada poesía, un ejemplo de esta serie de cuadros es el Rapto de Paris. Soria acude a la observación simbolista que ve la vida como una especie de túnel que el alma debe recorrer en pos de la luz. Soria ha dado un paso hacia adelante, se ha olvidado del ornato para buscar su verdad, y al final ha descubierto que no hay campos abiertos sino caminos intrincados.
Por Tomy Duarte García-Luis
Vocal de la Junta Rectora del “Patronato de Cultura”.
Fernando Soria es uno de los pintores vivos más importantes de la pintura valenciana contemporánea, nació en Alicante en el año 1922.
A partir de 1937 inicia sus estudios en Mallorca, donde reside seis años, entre los que intercala visitas a París. Tras una breve estancia en Londres, en 1946 estudia en Valencia y Madrid, frecuenta los ambientes literarios y conoce a Paso y González Ruano, esta circunstancia le ha permitido ser testigo excepcional de importantes acontecimientos históricos españoles e internacionales. Su caudal de información de muchos de los movimientos de vanguardia artística es inagotable. En París presenció la entrada de las fuerzas del III Reich.
Pintores como Fernando Soria han hecho aportes importantes en el desarrollo de una pintura fresca, de brillante colorido y luminosidad, ligada a la atmósfera mediterránea, Soria ha conseguido conducir el luminismo a su punto de máxima eficacia plástica, fascinando con la vibrante luz mediterránea que nunca ha podido olvidar y como él muchísimos pintores siguen fascinados con un elemento que representa los valores más positivos de la vida.
Su primera formación transcurrida en Valencia y Madrid se complementaría en Londres, Francia, Alemania, en donde logra dominar la corrección del dibujo y la construcción de las figuras. En París conoce a Picasso, Dalí, Chagall y Braque y le orientan de cómo es posible aunar realidad y luminosidad. Los años entre 1956 hasta 1983 corresponde con el periodo de consolidación del pintor. Durante estos años Soria produce una serie de grandes cuadros en la línea del Impresionismo. Su obra de esos años no narra, sino simplemente escribe...
Entre los años 1983 hasta 1999 Soria alcanza la madurez pictórica y fija definitivamente el tema que se convertirá en su especialidad y le haría trascender en el arte de la Abstracción en blanco y negro, en esta serie de cuadros emana una nostalgia y refinada poesía, un ejemplo de esta serie de cuadros es el Rapto de Paris. Soria acude a la observación simbolista que ve la vida como una especie de túnel que el alma debe recorrer en pos de la luz. Soria ha dado un paso hacia adelante, se ha olvidado del ornato para buscar su verdad, y al final ha descubierto que no hay campos abiertos sino caminos intrincados.
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